Y sí, les canté este tema a los gringos que mencionaba en el post anterior.
Y este tema es de la época de los Blops. Los Blops no dejaron muchos temas conocidos por el público en general, siendo éste la notable excepción. Una sabrosa anécdota de su historia es relatada por Pablo en su blog.
Gatti siempre canta el tema en si menor, y el punteo en la guitarra es característico. Un temazo que vale la pena aprenderse.
Link a la letra y acordes aquí.
Llegaron vecinos nuevos a mi casa. Un chico y una chica, que vienen a cursar sus estudios acá en la universidad. Afortunadamente, resultaron ser bastante más agradables que los libaneses que poblaron la casa durante los meses de verano (junio-agosto). Y resultó que el otro día nos sentamos a conversar en el porche de la casa. Era de noche, estábamos alumbrados por las luces del porche que igual son algo tenues, lo que le daba cierta magia al momento. En el calor de la conversación mi vecino le contó a mi vecina que yo tocaba guitarra. Sí, ¿quieres que toque algo? Okey, subí a mi pieza y bajé con la guitarra.
Y la pregunta del millón: ¿qué toco ahora? Se me vinieron a la mente varias canciones en español, pero desafortunadamente mis vecinos son canadienses y no conocen a Los Blops, a Silvio Rodríguez, Alberto Plaza (a todo esto ¿supieron que se convirtió a la Cientología? :S) o cualquiera de los autores con los que nos divertíamos con Pepe hace algunos meses atrás. Como tenía una pura guitarra, había que zapar con cosas que le vinieran a la guitarra sola; se me vino a la mente algo así como los proverbiales “clásicos de fogata” que salían hace años en la Revista Rock and Pop. Pero en mi casa no compraban esa revista, y mi formación musical fue bastante dispersa, así es como terminé gustando de cosas de mediados de los noventa para atrás. Y mi paso por la Orquesta del Instituto Nacional me dejó gustando de la música clásica, orientado aún más hacia las “armonías rebuscadas y hermosas”, por robarle una frase a Jorge González. ¿Qué #%$^*€!×¥@ les cantaba a estos canadienses que escuchan casi pura música moderna?
Salí del paso cantando lo que me acordaba de Hotel California, que estoy seguro de haberla visto en la revista Rock and Pop en la sección dicha, un par de cosas de los Beatles (los Beatles son toda una época de mi vida, gracias a ellos conocí la música, pero están tan trillados que no quería recurrir a ellos), y Stairway to Heaven de Led Zeppelin. Incluso reemplacé el mellotron del inicio, eso que suena como flautas, por silbidos. Me dicen que quedaron bien impresionados al oírme cantar y tocar al mismo tiempo, pero me gustaría haber cantado otras cosas.
Hace un rato estaba buscando en Internet por “clásicos de fogata”, y Google me decepcionó, entregándome resultados para nada satisfactorios. Desafortunadamente, parece que a nadie le interesa ya salir de paseo y agarrar una guitarra y cantar canciones que todos se sepan. Sobre todo porque ahora se escucha tanta música hecha por puros sintetizadores, que se hace difícil, y hasta improcedente, tratar de hacer versiones de guitarra sola. Es fácil encontrar en Internet tablaturas y acordes de canciones, pero me da la idea de que los cancioneros de antaño eran más útiles; salían varias canciones ya fuera de un artista, o en el caso de las revistas, de varios artistas, y reflejaban las tendencias del momento. Pero me gustaba la idea de los “clásicos de fogata” de la revista Rock and Pop; éxitos de la música popular relativamente fáciles de adaptar a la guitarra sola, y que se puedan cantar.
Así que iniciaré una nueva sección en este blog: los “clásicos de fogata”, que consistirá en una breve descripción, un video de YouTube, si es posible, y letra y acordes para la guitarra. Pueden ser canciones en español, en inglés, y yo creo que también podría ser en francés. Así podremos acumular un repertorio que sirva para cantar en reuniones familiares o de amigos, y cuando nos digan “tócate algo”, no quedaremos en blanco. Todos quienes quieran colaborar son bienvenidos a hacerlo.
Link al primer clásico de fogata.
Recién estaba viendo un capítulo añejo de House con el Messenger prendido, y mi viejo amigo de la primera vez que vine a Windsor, Adrian Davis me manda el link a este video de Zack Kim.
Y sí po, yo quiero ir a la luna, y no me enojaría poder tocar así.
Zack Kim tiene más videos en YouTube, yo me caí de culo con el Preludio No. 3 en do sostenido mayor del Clavecín Bien Temperado de Bach.
Y el otro día, mi secreto me contó que a su papá le gustaba Zeppelin, además le gustaban los boleros y no pude evitar, en cuanto me lo dijo, agarrar la guitarra y tratar de ensayar todos los boleros que me supiera, además de Stairway to Heaven. Pero esta última canción es como la más famosa de Zeppelin, todos los locos que aprenden a tocar guitarra tratan de aprenderse (igual que yo) la guitarra del inicio.
Cuando tenía dieciséis años yo tuve unas clases de guitarra rock con un profe que se llamaba Ramón Freire, y él me hizo conocer esta canción de Zeppelin que me hipnotizó desde el principio. Igual que ella. Nunca ha dejado de gustarme, sobre todo porque ahora que lo pienso, después de escuchar hartas canciones de Zeppelin, si uno considera a las canciones de Zeppelin como las flores de un jardín, resulta que, al menos para mí, ésta canción es como ella, la flor más hermosa y rara del jardín.
¿Por qué? Porque Jimmy Page se toma muchas molestias para tocarla, como cambiar la afinación de la guitarra, como utilizar unas armonías requetecontra rebuscadas, porque es algo peludita de tocar, por el arreglo de John Paul Jones en el mellotron que imita una orquesta de cuerdas, el piano, que no interviene en casi ninguna canción de Zeppelin… La locura de las líneas vocales de Robert Plant, y la suave contribución de la batería de John Bonham, que sin embargo se vuelve rockera y apasionada en el clímax de la canción. Y más encima es larguita. Ah, nooo, si es una obra maestra. Es una canción mucho más suave, y a la vez, “matea” que el común de las composiciones de Led Zeppelin.
Como ella.
The Rain Song es uno de mis grandes favoritos de toda la música de todos los tiempos. Averiguando en la Wikipedia, resulta que Jimmy Page se inspiró en George Harrison para componerla, y de hecho los dos primeros acordes son tomados de su exitazo de la época de los Beatles, Something. Que, por esas casualidades de la vida, es otro de mis grandes favoritos de todos los tiempos. Pero los Beatles son otro capítulo de mi vida, que podrá ser contado en otra ocasión.
Video de YouTube de la versión de estudio:
En YouTube hay más versiones de esta misma canción en vivo, tanto por Led Zeppelin como por Page & Plant. Creo que ya los escuché todos…
Ah, y si van a ver este mismo video en el sitio de YouTube, sale la letra y el texto del artículo de Wikipedia en inglés.
Mi compadre Claudio Púa ha publicado en su blog una ácida crítica a la ópera "Viento blanco" de Sebastián Errázuriz, que por estos días se está presentando en el Teatro Municipal de Santiago, como parte de la celebración de su sesquicentenario.
La obra ya había levantado algo de polémica, ya que la producción del evento no se tomó la molestia de invitar a nadie del ejército o algún familiar de las víctimas. La producción, según cuenta el diario electrónico nacional Crónica, se defendió diciendo que si bien la obra está inspirada en la tragedia de Antuco, es una obra de ficción.
Como me la pinta Claudio, casi preferiría ni verla. Por lo que leo, ha salido indignadísimo de la sala, reclamando la incompetencia del compositor, que no ha dejado lucirse a los brillantes intérpretes. Lo único que he visto de la ópera es el pequeño extracto que hay disponible en Emol.com, además de leer la crítica que le hacen ahí mismo. No me queda tan claro que dichos periodistas hagan una crítica objetiva, porque El Mercurio está dirigido al público ABC1, que como mi compadre tantas veces ha criticado, va a la ópera no porque sepan, la disfruten y les interese, sino para posar. Sí, al menos aparentemente es una obligación para nuestras socialités criollas.
Al ver el video de Emol, al principio tuve una impresión favorable, hasta que sobre el final, empecé a notar algo que mi compadre nota en su crítica: la acción transcurre demasiado lenta.
Mi compadre es compositor de música; tiene a su haber un número considerable de obras originales. Conoce demasiado bien el negocio. Eso lo hace particularmente crítico de cualquier composición que aparezca por estos lados. Como yo mismo también me he metido en el cuento de la composición musical, si yo fuera a ver la ópera, podría apostar a que sería igual de pesado. En realidad, a los dos nos picó el bicho de la música docta cuando estábamos en el colegio y tocábamos en la Orquesta del Instituto Nacional bajo la dirección del profesor Fernando Venegas. Hoy no hablo mucho de música en este blog, sobre todo porque considero que ha sido para mí como un canto (!) de sirenas. Pero vez que me piden mi opinión, salto. Y como en esta oportunidad mi compadre nos ha exhortado a difundir su texto, cumplo con su petición.
En fin. Si alguno de mis lectores quiere ir a ver la ópera para formarse su propio juicio, vaya al Teatro Municipal de Santiago; según ellos, los precios están desde $3500. Por ahora, los dejo con el "rant" de mi amigo:
No me acuerdo dónde chucha leí esto, pero lo leí hace muy poco y la custión es que me encantó...
"Si digo que soy bueno, alardeo. Si digo que no lo soy, miento."
Va en todo ese trauma que tengo con tratar de dejarlos a todos felices... El lema de este blog. Absolutamente imposible, y sin embargo, cómo me gustaría. Es querer lo que no puedo tener.
Sí, supongo que algo de eso va en los sucesos de B... Algún día me explayaré más sobre ese tema.
Ah, antes de que se me olvide, ¿y qué cresta es "Smaointe"? Del gaélico irlandés, "un pensamiento". Smaointe... es el título de una canción de Enya que me traspasa el alma, que me dejó totalmente lelo la primera vez que la escuché y que me sigue parando los pelos cada vez que la escucho. Es muy triste, me hace sufrir, pero no puede dejar de gustarme, no puedo dejar de sentirme, de algún modo, identificado con ese sentimiento, especialmente cuando modula desde el La mayor original hacia Do mayor, y entra la gaita. Después Enya canta otra vez el coro, pero en Do mayor, y ahí se queda hasta el final. Un pensamiento... ese pensamiento que puse en cursiva.
Pucha que es rico irse por las ramas.
